Фестивальный туризм – одно из любимых развлечений аристократов, политиков, мировых знаменитостей всех мастей и просто меломанов. Есть целое сообщество людей, чей график жизни подстроен под фестивальные программы. Они мигрируют от мероприятия к мероприятию, из Мюнхена в Экс-ан-Прованс или куда-то ещё, и в определённый момент начинают узнавать друг друга среди публики. Ведь меняются города и страны, но истинные почитатели фестивального движения – остаются неизменными.
А теперь представьте идеальное сочетание – наслаждение искусством в исполнении топовых музыкантов в окружении захватывающих пейзажей! Послушал любимую музыку – прогулялся по морскому побережью. Ещё немного музыки – и отправился к горным вершинам… Фестивальная карта Европы год от года пополняется такими локациями. О фестивалях, которые проходят в фантастически красивых местах, мы пообщались с дирижёром и соосновательницей New Era Orchestra Татьяной Калиниченко. Любопытно, что ко всем этим событиям имеют отношение и музыканты из Украины.
Подготовила Анна Ставиченко
1. Фестиваль Менухина в Гштаде
(Gstaad Menuhin Festival)
Швейцария, кантон Бёрн
Альпийские виды и переплетение немецкой и итальянской культур в швейцарской коммуне Занен так впечатлили великого скрипача Иегуди Менухина, который перебрался в Гштад в 1957 году, что он загорелся идеей основать здесь собственный фестиваль. Идея нашла своё воплощение очень быстро, и уже
В том же году в местной церкви прошли первые концерты Menuhin Festival Gstaad. Альпийская деревушка – с населением около 9000 жителей, лыжными трассами и бутиками Dior и Hermès в деревянных домиках – постепенно стала постоянным местом встречи музыкальных звёзд и богатой публики. В 2009 году фестиваль обзавёлся академией.
Преподают в ней знаменитые музыканты, например, певица (а также мама и педагог суперзвёздной меццо-сопрано Чечилии Бартоли) Сильвана Баццони Бартоли, пианист Андраш Шифф и дирижёр Яп ван Зведен. Успешность фестиваля и его Gstaad Academy подтверждается именами меценатов. Так, дирижёрское направление академии спонсируется фондом Ротшильдов. Амбиции фестиваля давно вышли за пределы не только самого Гштада, но и Швейцарии: в 2010 году был основан Gstaad Festival Orchestra, который гастролирует в лучших концертных залах Европы.
Среди его солистов украинский валторнист Константин Тимохин, который принял участие в концерте New Era Orchestra на закрытии фестиваля Bouquet Kyiv Stage 2019.
2. Фестиваль старинной музыки в Инсбруке
(Innsbrucker Festwochen der Alten Musik)
Австрия, Тироль
Старейший в мире фестиваль старинной музыки проводится в обрамлённом Альпами Инсбруке с 1976 года. Столица Тироля славилась музыкальными традициями с давних времён: в эпоху Возрождения и барокко придворными музыкантами здесь были лучший органист своего времени Пауль Хофхаймер и одна из ключевых фигур барочной оперы Антонио Чести.
Местный Comedihaus («дом комедии»), в котором шли оперные представления, стал первым отдельно стоящим театром в немецкоязычном мире и первым не итальянским театром с современной сценической машинерией. Innsbrucker Festwochen der Alten Musik специализируется не только на тематических программах, посвящённых музыке Средневековья, Ренессанса, барокко и классицизма, но и на практике «исторически осведомлённого исполнения», предполагающей максимальную приближённость звучания к тому, как эта музыка исполнялась во времена своего создания.
С 2010 года при фестивале проходит один из важнейших мировых вокальных конкурсов, ориентированных на барочную манеру исполнения – Международный конкурс вокалистов оперы барокко имени Пьетро Антонио Сести. В этом году в финал конкурса вышли сразу две украинские певицы – сопрано Инна Гусева и меццо Наталья Кухар.
3. Музыкальный сентябрь в Монтрё-Веве
(Festival Septembre Musical Montreux-Vevey)
Швейцария, кантон Во
За время Второй мировой войны Швейцария стала убежищем для многих европейских мыслителей, художников и музыкантов. Особенно притягивала артистов Ривьера с её живописными курортами вдоль северного берега Женевского озера. Такая концентрация талантов не могла не принести плоды и в послевоенные годы.
Один из них – фестиваль «Музыкальный сентябрь», впервые прошедший в Монтрё в Casino-Kursaal в 1946 году. Эти места были знаковыми для музыкальной культуры и до войны: здесь находили покой и вдохновение Феликс Мендельсон, Пётр Чайковский, написавший в Монтрё свой Скрипичный концерт, Морис Равель, Игорь Стравинский, создавший тут «Весну священную», одно из ключевых творений ХХ века…
Так что появление нового фестиваля именно на Ривьере было символичным, и Septembre Musical сразу же громко заявил о себе в музыкальном мире. Уже в первое десятилетие проведения фестиваля на его афишах появились такие легендарные оркестры, как Кёльнский Гюрцених оркестр, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Северогерманского радио, Симфонический оркестр Баварского радио, Амстердамский оркестр Concertgebouw. В 2018 году New Era Orchestra стал первым украинским коллективом, который выступил на этом знаменитом фестивале.
4. Зальцбургский фестиваль
(Salzburger Festspiele)
Австрия, северное подножье Альпийских гор
Самый известный и старый из всех пяти фестивалей, Salzburger Festspiele ведёт свою историю с 1920 года. Со временем фестиваль, изначально делавший ставку на произведения Вольфганга Амадея Моцарта и Рихарда Штрауса, стал одним из главных мировых культурных событий. Он объединяет оперные постановки, драматические спектакли и концертные программы.
И без того привлекательный для туристов Зальцбург, манящий альпийскими красотами, насыщенной историей и шикарными отелями, в период проведения фестиваля превращается в эпицентр элегантной публики и мировых музыкальных знаменитостей, которых запросто можно встретить в одной из узких улочек. Музыканты возведены в Зальцбурге в культ, их обожают и готовы платить за спектакли и концерты с их участием огромные деньги.
В фестивале постоянно участвуют уже состоявшиеся звёзды, здесь же открываются новые имена. Например, один из самых ярких представителей новой генерации музыкантов, австрийский мультиперкуссионист Кристоф Зитцен, дебютировал на Зальцбургском фестивале в возрасте всего лишь 12 лет. Этим летом, уже в статусе мировой звезды, музыкант впервые выступил в Украине вместе с New Era Orchestra в рамках проекта Musical Bridges.
5. Фестиваль Россини в Пезаро
(Rossini Opera Festival)
Италия, регион Марке
С 1980 года на морском курорте Пезаро, в родном городе композитора Джоаккино Россини, проводится фестиваль его имени. Он был основан в сотрудничестве с издательским домом G. Ricordi & Co., который осуществляет «критические издания» опер Россини: партитуры основаны на самых точных источниках текста, что исключает ошибки предыдущих изданий, а значит, даёт возможность исполнителям максимально приблизиться к истинному замыслу композитора.
Первоначальной задачей Rossini Opera Festival было исполнение редко звучащих опер блистательного итальянца, ведь почти из тридцати опер Россини в репертуарах мировых театров постоянно значились лишь несколько наименований. Задача эта вскоре приобрела для Италии общенациональное значение: в 1993 году итальянский парламент принял в поддержку фестиваля в Пезаро специальный закон, признающий деятельность фестиваля частью государственной работы по восстановлению национального художественного наследия.
За годы своего существования фестиваль Россини привлёк плеяду замечательных певцов, досконально владеющих стилем бельканто, среди которых Монсеррат Кабалье, Руджеро Раймонди, представители нового поколения – Хуан Диего Флорес, Ольга Перетятько.
В 2014 году в Пезаро взошла новая россиниевская звезда – украинская меццо-сопрано Лена Белкина, исполнившая сложнейшую партию Арзаче в опере «Аврелиан в Пальмире». В 2018 году Белкина, после успехов на Западе, дебютировала в Национальной опере Украины в партии Анджелины в россиниевской «Золушке».
Украинские певцы также оттачивают своё мастерство белькантового пения в Академии молодых певцов, существующей при фестивале с 1989 года. Например, нынешним летом в Пезаро прекрасно себя показала сопрано Ольга Дядив.
